N N N

ディーター・ラムス

現在、府中美術館で開催中の「純粋なる形象　ディーター・ラムスの時代
−機能主義デザイン再考」のシンポジウムにムサビまで行ってきました。
本人来日ということでこれは！と思って。
ラムス氏は1955年以来、BRAUN社において40年以上にわたり500を
超える製品をデザイン・監修してきたデザイナー及びデザインディレクターです。

当日のパネリストは向井先生、佐藤卓氏とディーター・ラムス氏。司会が柏木先生。
この面子、まちがいない。
プレゼンも会場の質疑応答も、随所良いエッセンスが効いていて、
刺激される言葉をたくさん聞きました。
最後、若いデザイナーへ「リスクを背負う勇気を持ってほしい」とラムス氏の激励。
彼の信念であるless but better,less and moreに共感する人は多いと思うけど
それを今の社会で貫くにはまだまだ理解も足りないし、リスクが大きい。
作りたいもの（作るべきもの）と求められているもののギャップ、
お金のことも無視できないし、何が成功で何が失敗かは自分では決められない。
社会に出たどのデザイナーもこの現実のジレンマに悩む、そして悩む。
あんなに魅力的なBRAUNの製品が今販売されてないことを考えても、
ラムス氏自身、現在進行形で痛感していることなんだと感じました。
これって世界共通なんだな。
いや〜いろいろ彼の言葉を聞けて良かったです。

と、かれこれ4年ぶりくらいのムサビだったわけです。
まぁ、いろいろ変わっててびっくり。
あの薄暗い2号館のあたりがなんだかスタイリッシュになちゃってて。
歴史資料館も、シスコもなくなってたし…（涙）世界堂になってた。
思いでの場所がァァァ。
と、さらに驚いたのがシンポジウムに来ていたあのバカ王子カップルが
前日に夫婦になったと！！
めでたーーい！！まさかそこが先陣を切るとは。えらいぞバカ王子！

前川國男

一昨日、もう行けないだろうとあきらめていた前川國男建築展に行って来ました。たまたま、時間が空いたので…。
前川國男はル・コルビュジエにモダン建築の理念を、アントニン・レーモンドに基礎や技術、意匠を学んだ日本近代建築の巨匠です。（とてもかわいいおじいさん）
彼の作品で有名なのは、江戸東京たてもの園に移築されている前川國男自邸や、東京文化会館など。というかそれくらいしか存じあげていなかったのですが…展示を見ているとあれもこれも彼が建てたのものだったのか！と思うほど、誰もが一度は見たことのある身近な建築をたくさん手掛けていました。
例えば新宿の紀ノ国屋書店とか。あのド派手な街並に埋もれてしまっているのが残念だけど、戦後に初めて建てられた紀ノ国屋書店なんか、今見てもワクワクしちゃうようなステキなお店なんだよね。
自分のことでいうと埼玉会館も彼の作品とは驚きだった。学生のとき（特に去年は）よく中庭でぼけーっとしていて、そのとき、このレンガの建物、角が丸くていいなとぼんやり思っていたりしていたので。なんか嬉しい。
展示の中で、彼の言葉がたくさんあって、仕事というか建築に対しての真面目さ、誠実さが伺えた。
その中の一つで、
−殺されても歯を食いしばって守りとおせるだけの建築家の生活信念、それが当然、彼の作品の意匠として必ず現れる−
という言葉にちょっと胸がウッとなった。
建築に限らず、仕事に対する姿勢というところでこれだけのプロ意識をもってやっている人は今の日本にどれだけいるのだろう…。最近考えていることと重ねてしまいかなり痛い言葉だった。
丁寧で誠実な仕事はどんな仕事でも人を感動させるんだよな…なんてことを確信しつつ、他にもいろいろ心の糧になるような彼のいい言葉、仕事に励まされ、しぶしぶ仕事に向ったのでした。

矢野顕子

2年ぶりに矢野顕子にさとがえってきた。さとがえるツアー2005@NHKホール。
あぁ、あのクセのあるコード進行、たまらんねぇ。最近聴いてなかったけどやぱイイ、ヤノワールド。
いつもその日の気分で選曲していると言っていたアッコさん。民謡みたいなの歌ってたけどあれもアドリブ？？仕込みナシでできるものなのかね？すごいよ。くるりのカバーもすごいかっこよかった！デュンデュデュンデュデュン…てやつ。ジャズっぽくって。ずっと頭にまわってる。やりたい。あとハラカミサウンドでフラフラ歌っているのもかわいかった。
アッコさんは楽しい人だねぇ、ライブ中に頭が大きくなったり小さくなったりね…カツラか？
それからゲストが忌野清志郎！！『ひとつだけ』を歌っていた。かわいかぁ〜〜。
♪離れているときでも僕のことわすれないでほしいの〜ねぇおーねがい〜〜〜♪
ヤノバージョンしか聴いたことなかったから、えぇ清志郎が歌うの？っておもったけどすごいよかった！
テレビで中継してたらしいけどビデオ撮り忘れたーん！
だれか撮ってないものか…

は〜今日はベストを聴いて寝ます。

ハセガワ先生

予備校時代の恩師、ハセガワ先生が9月に亡くなられたことを昨日聞いた。病気ということはなんとなく分かっていたから、そう驚くこともないんだけど、なんだかちょっと呆然としてる。

先生はほんと厳しかった。
私がいつになく一生懸命描いた手のデッサンがあったんだけど、やっちゃいけないと言われていた黒バックにしちゃったから講評の時みんなの前でこれでもかというほどケチョンケチョンにされた。その場で涙出そうだったくらい怒られた。すっごい落ち込んで、もうアトリエ行きたくない！と本気で思ったんだけど、次の日シブシブ行ってみるとそのデッサンが参考作品になっていた。先生はあたしががんばったってこと見てたんだな−って。今思い出してもちょっとジワっときちゃう。

そういえば先生の部屋いっつもクーラー16℃で寒かったなー
先生はパソコン使わないからプリントはみんな切り張りだったなー
先生講評のとき鼻ほじったことあったなー
先生が朝食食べてるよこにいつもミロ（愛犬）がいたなー
先生が風邪ひいた時寝床で平面構成見てもらったな−
フィニッシュはきれいにっていつも言われたな−
小論文30点しかくれなかったなー
やっぱ先生がいなかったらあたしがんばってなかったんだろうなー

今日はそんなことばかり考えていた。
写真は先生が毎日広告デザイン賞で通産大臣賞をとった赤玉ポートワインの広告。

Jean Prouve

ジャン・プルーヴェ展に行ってきた。
1月まで鎌倉近代美術館でやっていた展示が気になっていたんだけど結局行けず、今回D-秋葉原テンポラリーという廃校になった中学校で開催されているということで、面白そうなのでさっそく行くことに。
ジャン・プルーヴェはコルビジェと同時代の建設家（というのも建築家、デザイナー、企業家、エンジニア、なんでもやっちゃうすごい人なので）。モダニズムの建築というとコルビジェのほうが圧倒的に有名だけど、ジャン・プルーヴェが現代建築家に与えた影響は大きく、作品は今見てもモダーン。
経済的、工業的な量産システムを進めつつも、クラフト精神にこだわりをもっていたらしい。なので作品は鉄を使ったものが多く、合理性、機能性を追求した形は、ちょっとゴリッとした男っぽいかんじもあるけど、滑らかな天板の屋根やスタンダード・チェアの足のポテッとした丸みなど、どこかぬくもりもかんじる。それは彼の人柄が出ているのかな？組み立て式のアルミニウムパビリオンは、場所を変えて何回も建替え直されていて、伊勢神宮みたいだなと思った。日本建築との共通点もありそう。
この展示では実物の小屋や、オリジナルの家具、シェル形式（屋根と壁が一緒になってる建物）の一部など、専門の人には嬉しい展示だと思う。けど人入ってなかったなー、もったいない。
そして気になっていたD-秋葉原テンポラリーはほんと、まんま中学校でした。まだまだこれから活動がはじまるかんじです。
そして何よりアキバ！すごいよ、ほんと。はじめて行ったわけじゃないけど、前にもまして異様な雰囲気だった。はじめ会場がわからなくて道に迷ったんだけど、歩いてる人に道聞けなくてね…ありゃ困った。外人と片掛けショルダーバックの人ばっかで。。
私のアキバ道は前髪だけにとどめておこう…

曽我部恵一

新宿タワレコの曽我部恵一屋上ライブに行ってきた。
屋上はまわりの景色は見えなかったけど、空が広がってるだけで気持ちがいい。
曽我部のおじちゃん、昨日携帯落としてへこんでるとかいいながら「telephone love」歌い出したり、サニーデイの「若者たち」をうたったり、その場で歌いたい曲を選んで歌ってた。やんちゃで正直なひとや〜。大人のやんちゃ、いいッスね〜。
「有名になりたい」という曲を歌う前に、『人は誰でも人生で15分は有名になれるって、アンディーウォ−ホルの名言があるんだよ』って言ってた。15分かぁ、これから来る15分なのか、それとももう過ぎ去った15分なのか…。おじちゃんの15分はテレフォンショッキングに出た15分だそうです。
屋上ライブははじめてだったけど、あれってビルの下にいる人たちにも聞こえてるのかな〜、あのシャウト聞こえてるといいな。アァーーオッ！！新宿〜〜〜！！って。
写真は日記より拝借。今日もハルコ嬢来てました。
おじちゃん朝霧来ないかな…。

小林 桂

ななんと、なーんにもないマイタウン与野（しかも赤山通り）にJ-jazz人気no.1ボーカリスト小林桂が来た！
なんでこんなローカルなところへ？といった興味から見てみることに。
開場は鳥屋の前のピアノ教室だったはずのところ。いつの間にかANGELというジャズのライブハウスになっていた。中も狭く、超至近距離ライブでした。お客も30人くらいで。
曲はジーン・ケリ−などのミュージカル系？のジャズナンバーがメイン。というか全部。ラブソングばかりです。バックメンバーは納谷嘉彦（p）、俵山昌彦（b)、小島勉（dr）。小林さんは普通に好青年で、ライブをほわっとイイ雰囲気にする人。アンコールの曲で、おわりが決まらないかんじになってしまいちょっとメンバーがオヨヨとしていた時、さらっと気の効いたアドリブを入れてさらに盛り上げる嫌みのないテクニックがプロってかんじでした。
私のとなりに座っていたおばちゃまは終わった時、「やだーおわっちゃうのー」と地団駄踏んでた。そんなアイドル的なところもある小林さん、もうこんな近くで見れるころはないんだろうな。与野、やるじゃん！

片岡珠子

神奈川県立美術館葉山館で開催されている片岡珠子展に行ってきました。
日本画のことは全然知識がないのでそんなに期待はしていなかったんだけども、ところがどっこい、どんどん作品を見ていくうちに珠子ワールドにはまってしまった。
初期の頃の作品は日本画らしい（あくまでわたしのイメージの中で）写実的な作品が多く、それも色合いがとてもきれいでいいなぁと思っていたら、後期になるに連れどんどん作風が変わって、珠子が自分を爆発させていったかんじが強く現れ、富士山シリーズ、そして面構えシリーズと力強く、色濃い作品となっていった。面構えシリーズを見ていると、珠子さんははグラフィックデザイナーなんじゃないか？と思ふ。近年の作品でも色使いや構成が大胆で、「え、これ百歳近いおばあさんが描いたの？」と思うくらいモダーン。雪舟の絵を真似た水墨画と雪舟の人物画をバチっと3分割に構成した作品とかほんとに斬新。絵の中にストーリーがあるというか、イラストのようなちょっとコミカルな感じもするんだけど、それとはまた全然違う深みというか意思のような力が放出されていて、絵というものの強さを改めて感じさせらました。そこがやっぱ画家なのかね。
個展は絵を見る面白さもあるけど、その人の人生の移りかわりが良く解るからお腹いっぱいで満足。珠子さんの力強さとか茶目ッ気とか、女パワーに圧され、ついでにわたしも葉山の海に女性ホルモンを放出させてきたわけです。

この美術館にくるのは2回目で前は秋だったけど、いつ来ても気持ちのいいところ。
海もあるし、山もあるし、ところどころいい店があって、ゆっくり楽しませてくれる。
真っ白な漆喰の小さな郵便局の上にはギャラリ−ときなりというかわいいお店があります。

荒川修作とグッさん

課外授業ようこそ先輩に荒川修作がでてた。養老天命反転地での授業。
坂を転げ降りながら「ほら、僕がでちゃったよ！」と…。わけわかんないよー。子供もキョトーン。
けどその子たちもぶっ飛んだものを作っていた、7メートルの天秤風呂とか。子供はすごいyo!
荒川さんは建築も然ることながら本も変わってる、トイレットブック↓。

まわりの紙だけ欲しい。訳が河本先生。変わり者ばかりですな。

それからグッさんこと山口智充。
なんかの番組でデタラメ英語のブルースを歌っていたんだけど、うまいんだなこれが！
ほんと器用だね、この人。すごい！
口でブルースハープやってるんだけど、本物みたいなんだもん、驚きですよ。
いやー感動したわ。

ま、荒川修作とぐっさんは全然関係ないです。

丸尾

「ウォー」「ター」はこんな場面です。ちびまるこの7巻より。

ブチンって口で言ってるし。。
ほとんど勢い。
丸尾よ、突き進め…